Crítica a Mahō shōjo ikusei keikaku novela vol 1

 

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Creo que esta es la cuarta novela ligera que me he leído completa después de Yume Nikki, Haruhi Suzumiya y El Ángel de Al lado. ¿No os dice esto algo? Básicamente esta es la primera de acción que me leo, y no iba con las expectativas muy altas. Vi el título y dije... "Si, este es el "The Boys" de chicas mágicas". Lo cierto es que no se alejó mucho de la realidad, pero sí fue mejor de lo que esperaba. Me ha servido para entender cómo se hacen las novelas ligeras en Japón, y más aún aquellas que se venden por volúmenes, así que os compartiré mi experiencia en este vídeo. 

No lo toméis como una crítica imparcial, porque voy a ser completamente subjetivo, pero creo que puede ser un ensayo interesante.

Contexto inicial.

Escrita por Asari Endō e ilustrada por Maruino, esta obra debutó en 2012 bajo el sello Kono Light Novel ga Sugoi! Bunko. A diferencia del modelo de publicación por capítulos —común en las novelas web—, esta se lanzó directamente como un volumen físico completo conforme a los deseos del autor, quien confiesa que la ausencia de las restricciones editoriales habituales le permitió plasmar su visión original sin censura ni presiones sociales. 

¿Y cómo fue? Pue lo vamos a descubrir. 

1. Narración.

Funciona, sin más. Es explícita cuando necesita serlo, como describiendo los escenarios donde se pelean. 

Es implícita cuando necesita hacerlo, como cuando narra la rutina de Alicia. 

Peca de sobre explicativa en ocasiones, cosa que suele pasar muy seguido cuando se presenta la habilidad de la chica mágica o las capacidades de los nuevos objetos.


Y se vuelve sublime narrando acción en las peleas cuerpo a cuerpo ocupando detalles técnicos, pasando por detalles más metafóricos o recortes implícitos. Ejemplo claro es la primera pelea extendida que vemos entre Winter Prison y Cranberry, diciendo: "destruyó todo muro que le echaron a la cara", en lugar de ir explicando cómo va evadiendo los muros hasta acercarse.


Pero esto lejos de ser reprochable, es útil para el dinamismo de las peleas.


2. Construcción de mundo

Retomemos rápido la comparativa con "The Boys", ambas son series que subvierten las expectativas del género de superhéroes añadiendo más violencia y vestimenta provocadora. La diferencia radica en que The Boys lo utiliza como críticas satírica para decir que si los héroes existieran serían un producto comercial más, mientras que la novela de las chicas apunta su construcción de mundo al estrés psicológico tras la máscara y la presión de un Battle royal.

Esto no es necesariamente un problema, pero si notarás que hay saltos muy grandes en el desarrollo del mundo. La introducción te presenta la historia del juego y cómo se obtienen los poderes. 

Vemos conflictos puntuales como cuando Calamity Mary dispara a Ripple porque esta no le muestra sumisión.


Pero no es hasta la página sesenta y pico de las doscientas que tiene, que se establece la norma de que intentara abandonar el juego equivale a la muerte, intentar dejar de ser chica mágica equivale a la muerte, y que 16 chicas mágicas son demasiadas, así que morirá una por semana hasta que sean 8.


Justo cuando el mundo parece construirse orgánicamente, la trama se detiene con un monólogo expositivo de Fav. Tras recibir migajas de información durante 70 páginas, pasamos bruscamente a un soliloquio cargado de ironía dramática donde el villano lo explica todo.


Pese a ello, destaca la trivialización de la muerte: reducir la supervivencia a 'recolección de caramelos' añade una capa de crueldad burocrática. No se mueres por maldad, sino por ineficiencia.

No me atreveré a decir que no funciona, porque una vez posees esa información, entiendes que muchas de las decisiones sutiles ayudan a que la trama avance. Como cuando se revela que sí una chica mágica es asesinada, esa semana no se elimina nadie, lo que mueve la maquinaria para que prevalezca el pensamiento de "si la mato, voy a vivir una semana más independientemente de mis puntos". 

Así como también utiliza recursos que al principio se han presentado solo con una función, como dejar de usar las redes como marketing para difamar a una chica mágica en específico.


3. Personajes secundarios.

Si hablamos de los personajes, hay que ser honestos: de las dieciséis chicas mágicas, solo cuatro tienen un desarrollo real. El resto son, en su mayoría, unilaterales. Sin embargo, esto no significa que todas sean olvidables. La obra tiene una capacidad asombrosa para definir a alguien en apenas unas líneas.

Tomen como ejemplo a Calamity Mary. Su trasfondo se resume en un único párrafo, pero es fenomenal: una madre alcohólica que descubría placer sometiendo a los más débiles, como su propia hija. Al obtener sus poderes, simplemente escala esa psicopatía a un nivel sobrenatural bajo una estética de Western. 


Me parece brillante la ironía de su diseño: usa una estética estadounidense, pero cuando necesita ganar de verdad, recurre a armamento ruso. Es la encarnación de alguien que es capaz de ser desleal a su propia identidad con tal de cumplir sus objetivos.


No obstante, ese mismo estilo de escritura hace que muchos personajes se sientan como potencial desperdiciado. El caso más doloroso es el de Hardgore Alice. Ella era una niña que estaba lista para rendirse con la vida hasta que Blancanieves la ayudó a encontrar una llave perdida; ese pequeño acto le dio una razón para convertirse en chica mágica y proteger a su ídolo. Es trágico ver cómo su timidez le impide comunicarse, hasta el punto de que cuando intenta ayudar a Blancanieves dándole un amuleto de suerte, esta cree que es una maldición. No descubrimos la verdad hasta que Alice muere en una emboscada del equipo de Swim Swim, dejándonos con un sabor de boca amargo por lo que pudo haber sido.

Y aquí llegamos al problema principal: los villanos planos y el uso de la "carne de cañón". Hay personajes, como la chica robot (Magicaloid 44), que parecen existir únicamente para ser asesinados. O el caso de Ruler, que se presenta con una filosofía de liderazgo clara y un poder detalladísimo, solo para morir "fuera de pantalla" por falta de caramelos apenas en el segundo capítulo.

Para ser justos, exceptuando a Cranberry, Calamity Mary y Swim Swim, el resto son piezas de ajedrez sacrificables. Pero no siempre es inútil. La muerte de La Pucelle, por ejemplo, aunque sigue el tropo de "la novia en la nevera" (con la ironía añadida de que es un chico transformado en chica), funciona perfectamente. Al ser una muerte brutal y fuera de cámara, nos deja tan descolocados como a la propia Blancanieves, marcando el inicio de su necesaria introspección.

Al final, la novela no intenta que ames a las dieciséis, sino que entiendas que en un Battle Royale, la mayoría solo está ahí para demostrarte lo cruel que puede ser el sistema.


4. Protagonistas.

Si los secundarios son carne de cañón, las protagonistas son las que cargan con el peso de la obra.

Empecemos por Ripple. Ella representa el conflicto de la identidad reprimida. Tras huir de casa por defenderse de un padrastro acosador, intenta proyectar una imagen de chica ruda, reprimiendo su feminidad a pesar de que, irónicamente, le encantan las cosas "de chicas". Su arco se completa gracias a Top Speed, quien actúa como una figura materna y su único apoyo real.

Aquí la obra nos da un golpe de realidad brutal: Top Speed solo quiere sobrevivir seis meses más, y cuando muere, descubrimos que estaba embarazada. Esto transforma el arco de Ripple de una simple supervivencia a una venganza. Aunque la novela no lo diga explícitamente, se puede leer entre líneas que Ripple ve en Top Speed lo que ella misma pudo haber tenido si no hubiera sido por los abusos de su pasado. Es la prueba de que incluso el corazón más frío puede arder cuando pierde lo único que le daba calor.


Por otro lado tenemos a Blancanieves, quien (retomando la comparativa con The Boys) me recuerda mucho a Starlight. Es la heroína pura que descubre por las malas que ser una chica mágica en este mundo se parece más a ser una pandillera protegiendo un territorio que a un cuento de hadas.

Blancanieves casi nunca pelea, pero es la pieza estratégica que desarticula los planes de Fav y Swim Swim. Su arco es de desgaste: la vemos sufrir bloqueos mentales, una relación familiar que se desmorona en la rutina y la presión de un "juego" cuyas reglas cambian constantemente para matarlas. Su redención no llega salvando a todos, sino aceptando la pérdida y decidiendo destruir el sistema (Fav) con la ayuda de Ripple. Es un paso de la inocencia a la madurez a través del trauma.

Finalmente, hay que hablar de Sister Nana y Winter Prison, un dúo de antiheroínas imperfectas. Winter Prison es la fuerza silenciosa; sabe que sus valores son cuestionables, por eso se apoya en Nana, creyendo que ella lucha por algo justo. Pero la realidad de Sister Nana es más compleja: es una chica insegura que ayuda a los demás no porque sea lo "correcto", sino porque hacerlo la hace sentir bien.

Es un dilema kantiano fascinante. Su bondad es, en el fondo, una forma de egoísmo emocional. Por eso, cuando Winter Prison muere, el mundo de Nana se colapsa. Al aceptar que su propósito era egoísta y que no tiene sentido buscar la "gloria" si no tiene con quién compartirla, decide suicidarse.

5. Notas rápidas y conclusión.

Para ir cerrando este análisis, no puedo ignorar que la novela tiene sus baches. El estilo de escritura de Asari Endō abusa de las repeticiones, tanto de nombres de personajes como de hechos que ya han quedado claros, lo que a veces corta el ritmo. Además, existe una desconexión extraña con el mundo real: a pesar del caos y las muertes, las chicas mágicas nunca dejan de ser percibidas por los humanos como una simple "leyenda urbana". Nunca vemos el impacto social real de sus batallas.

El final también me dejó una sensación agridulce. Tras pasar toda la obra insistiendo en que nada es blanco o negro, el desenlace se siente casi demasiado "limpio": destruyen a Fav, la organización malvada colapsa, el mundo mágico se arrodilla ante Blancanieves pidiendo perdón y ella se convierte en una especie de heroína internacional. Es un giro que rompe un poco con la crudeza gris que la historia nos había vendido hasta el momento.


Pero, siendo justos, esto último es casi criticar por criticar. Si miramos el conjunto, la narrativa está muy bien formada. Los saltos de desarrollo son los necesarios y la obra sabe equilibrar la exposición explícita con el uso de personajes "carne de cañón". Un gran ejemplo es la sutileza de los poderes, como cuando Nora utiliza su habilidad de excavar para derrotar a Cranberry.

¿La recomiendo? Solo si te interesa el contraste radical entre la estética kawaii y la violencia cruda, o si eres un fanático del género Battle Royale. La novela sabe exactamente lo que el lector está buscando y se lo entrega sin filtros. Funcionó incluso en mi caso, que llegué sin saber qué buscaba y terminé encontrándolo todo.

Por su solidez técnica, su subversión del género y ese amargo sabor a realidad tras la magia, mi calificación es de 3 de 5 estrellas.

Brock Ansiolítico lo dijo mejor. "Crecer es saber que la magia fue siempre mentira".

***

Fuentes: https://youtu.be/Ja1BTNFzAU8?si=Wx7bgWK3Kz1PdxA9

Minutos exactos:

>> Primera pelea de chicas mágicas minuto 40:00 - 41:36

>> 52:00 - 55:36 hermana Nana

>> 1:11:00 Ruler lanza un hechizo: 4 minutos explicándolo.

>> 1:20:00 recién está siendo una amenaza y ya hay que matarla.

>> 1:25:00 tienen problemas reales como el sobrepeso.

>> 1:25:30 ya han llegado a dieciséis y se están cazando. 

>> 1:28:30 notas del entorno.

>> 1:30:03 sabe artes marciales pero las definiciones son "arrasa con esto destroza esto otro".

>> 1:35:28 utilizan los foros de desprestigio. ((Esto es bastante innovador para la época)).

>> 1:36:00 problemas con los padres.

>> 1:40:00 Alicia.

>> 1:44:00 Arrepentimiento de Lapufelle. Muere fuera de pantalla...

>> 1:51:00 explicación de su función y el Reino mágico. "No importa si mueren personajes secundarios".

>> 1:55:00 repetición de las cosas porque es necesario sobre explicar en estos casos.

>> La robot es carne de cañón.

>> 2:26:50 la verdadera identidad de la pistolera.

>> 2:43:00 ironía de que la pistolera estadounidense utiliza armas rusas.

>> 3:02:00 Monologo de Blancanieves.

>> Arbore Alice rompe esquemas.

>> 3:04:00 "rutina normal"


Videos de fondo:

- https://youtu.be/fPgVA9C4Oyc?is=x9Aw40h487ClFhDD

- https://vm.tiktok.com/ZNRxDhvUu/

- https://vm.tiktok.com/ZNRxufAk5/

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